Post-Nostalgia

Το Design συναντά την ουτοπία

Μερικές φορές αυτό που νοσταλγούμε
δεν είναι οι "ωραίες εποχές" του παρελθόντος,
αλλά οι επιθυμίες και τα όνειρα για το μέλλον,
που γεννήθηκαν στο παρελθόν αλλά
δεν πραγματοποιήθηκαν.
Αναπολούμε όχι κάτι που έχει περάσει,
αλλά ένα μέλλον που δεν ήρθε ποτέ.
Αυτή η αναπόληση του απραγματοποίητου
εμπνέει τα σημερινά μας οράματα και επιθυμίες.

Εκθεσιακός χώρος Ρομάντσο

Εγκαίνα: 21 Μαρτίου 2019, 20:00

Διάρκεια: 21 Μαρτίου - 3 Απριλίου 2019
Ώρες: Καθημερινά, 12:00-20:00

Η έκθεση

Οι εφαρμοσμένες τέχνες της περιόδου 1950-1970 (αρχιτεκτονική, γραφιστική, product design, fashion design, κ.ά.) χαρακτηρίστηκαν από έναν μελλοντολογικό οραματισμό και τον πειραματισμό με ουτοπικές αναζητήσεις, ενσωματώνοντας μια γενικότερη αισιοδοξία για το μέλλον του μοντέρνου κόσμου. Η ιστορία δεν επιβεβαίωσε τις περισσότερες από αυτές τις «προβλέψεις», οπότε η σημερινή ανάμνηση αυτού του μελλοντολογικού-ουτοπικού Design δεν αφορά κάτι που υπήρξε, αλλά ένα μέλλον που δεν ήρθε.

 
Από την άλλη πλευρά, στο σύγχρονο Design επανέρχονται όλο και πιο συχνά στοιχεία της περιόδου 1950-1970, επιχειρώντας την ουσιαστική επανασύνδεση με το αισιόδοξο αλλά ανολοκλήρωτο πρόγραμμα του μοντερνισμού, με αποτέλεσμα το παρελθόν να επανεμφανίζεται στο παρόν ως επιθυμία για αλλαγή.

 
Το Design, γενικά, ενσωματώνει αφενός τον οραματισμό για ένα καλύτερο μέλλον, αφετέρου μια ιδιαίτερη μορφή νοσταλγίας δευτέρου επιπέδου, μια μετα-νοσταλγία (post-nostalgia), για τα όνειρα που σημάδεψαν κάποιες εποχές και ποτέ δεν πραγματοποιήθηκαν. Αυτή η μετα-νοσταλγία αναφέρεται στο ουτοπικό στοιχείο που εμπεριέχει η μνήμη, και στέκεται κριτικά απέναντι στη συνηθισμένη ωραιοποίηση του παρελθόντος και στις «ρετρό» αναβιώσεις.

 
Με βάση το παραπάνω σκεπτικό, η Σχολή Βακαλό Art & Design διοργάνωσε το διετές ερευνητικό πρόγραμμα «post-nostalgia: Το Design συναντά την ουτοπία» (Ιανουάριος 2017-Δεκέμβριος 2018), με σκοπό την έρευνα και την εκπόνηση ατομικών έργων γύρω από την ιδέα του Design ως υλικού φορέα συλλογικής και ατομικής μνήμης, αλλά και κριτικού ουτοπικού οραματισμού, με βασικές αναφορές την περίοδο 1950-1970 και τη σύγχρονη εποχή.

 
Οι δεκαεπτά συμμετέχοντες και συμμετέχουσες, που προέρχονταν από τους χώρους της αρχιτεκτονικής, της οπτικής επικοινωνίας, της σκηνογραφίας, των εικαστικών τεχνών, του sound design και της θεωρίας/ιστορίας, επιλέχτηκαν με κριτική διαδικασία, και προχώρησαν στη διεξοδική έρευνα και επεξεργασία των προτάσεών τους με τη συμβουλευτική υποστήριξη (mentoring) της συντονιστικής επιτροπής, ενώ παράλληλα συνεργάστηκαν συστηματικά στο πλαίσιο ενός προγράμματος ομαδικών συναντήσεων με ανταλλαγή απόψεων, και εργαστηριακών σεμιναρίων με παρουσίαση της εξέλιξης της δουλειάς τους. Στην παρούσα έκθεση παρουσιάζονται τα έργα που δημιούργησαν μέσα από αυτήν τη διαδικασία οι ερευνητές του προγράμματος post-nostalgia.

 
Το πρόγραμμα «post-nostalgia: Το Design συναντά την ουτοπία» αποτελεί την πρώτη μεγάλης κλίμακας συστηματική έρευνα που πραγματοποιείται στην Ελλάδα γύρω από τη θεωρία και την ιστορία των εφαρμοσμένων τεχνών, στην οποία βασική παράμετρος υπήρξε η ανάδειξη των κοινών τόπων της επιστημονικής μελέτης και της δημιουργικής καλλιτεχνικής εργασίας, ενώ γενικότερος στόχος ήταν η κατάδειξη του καθοριστικού ρόλου του Design στη ζωή, στην κοινωνία και στον στοχασμό.

Συμμετέχοντες

Ερμίνα Αποστολάκη / Στον απόηχο του παζαριού

Η Ερμίνα Αποστολάκη γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε διοίκηση επιχειρήσεων στο Πανεπιστήμιο Πειραιά, παρακολούθησε το Εργαστήριο Σκηνογραφίας της Σχολής Βακαλό και ολοκλήρωσε μεταπτυχιακές σπουδές στη σκηνογραφία και τη σύνθεση σκηνικού χώρου στο Technical University of Berlin. Εργάζεται στο θέατρο και στον κινηματογράφο, έχει συνεργαστεί με πολλές θεατρικές σκηνές στην Αθήνα και στο Βερολίνο, ενώ δουλειές της έχουν παρουσιαστεί σε διάφορα φεστιβάλ εντός και εκτός Ελλάδας. Παρακολουθεί το ερευνητικό μεταπτυχιακό πρόγραμμα «Αρχιτεκτονική Χώρος Πολιτισμός» (ΕΜΠ) με κατεύθυνση στη γνωσιολογία της αρχιτεκτονικής.

 

Ισιδώρα Αρβανίτη / Τεκμήρια αστικής μυθοπλασίας
Η Ισιδώρα Αρβανίτη γεννήθηκε στην Αθήνα το 1991 και σπούδασε στο τμήμα Αρχιτεκτόνων Μηχανικών του ΑΠΘ. Ζει και εργάζεται ως αρχιτέκτονας στην Αθήνα, με κύριο αντικείμενο την αποτύπωση και αποκατάσταση ιστορικών κτηρίων και συνόλων. Στα ερευνητικά της ενδιαφέροντα περιλαμβάνονται η ιστορία της θεωρίας και της φιλοσοφίας του χώρου και ιδιαίτερα η περίοδος του μεταστρουκτουραλισμού, η ιστορία και η θεωρία της τέχνης και της αρχιτεκτονικής, η ανώνυμη λαϊκή αρχιτεκτονική και γενικότερα το ζήτημα του αρχέτυπου στην αρχιτεκτονική σύνθεση, καθώς και το ζήτημα της αναπαράστασης ως εργαλείο χωρικής μετάφρασης της αρχιτεκτονικής σκέψης.

 

Άννα Βόκαλη / Το εξαίσιο πτώμα
Η Άννα Βόκαλη γεννήθηκε στην Πάτρα το 1987. Σπούδασε αρχιτεκτονική στο ΕΜΠ και στην École Nationale Supérieure d’Architecture de Paris-La Villette. Έχει εργαστεί ως αρχιτέκτονας σε διεθνώς αναγνωρισμένα γραφεία στην Ελλάδα, τη Γαλλία, την Ολλανδία και την Ελβετία. Παράλληλα σχεδιάζει και υλοποιεί πειραματικά εργαστήρια, δράσεις στον δημόσιο χώρο, καθώς και εκπαιδευτικά προγράμματα για παιδιά σε μουσεία και άλλους πολιτιστικούς και εκπαιδευτικούς χώρους. Έργα της έχουν αποσπάσει βραβεία και διακρίσεις, ενώ έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις και εκδόσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα και τη Λωζάννη.

 

Κωνσταντίνα Γιαννακοπούλου, Γιώργος Στρούζας  / Η Σχολή της Ulm: Ξεκινώντας από την παιδαγωγική και φτάνοντας στον κόσμο
Η Κωνσταντίνα Γιαννακοπούλου και ο Γιώργος Στρούζας γεννήθηκαν στην Αθήνα, το 1987 και το 1986 αντίστοιχα, έχουν σπουδάσει γραφιστική στην Ελλάδα, και είναι οι ιδρυτές του δημιουργικού γραφείου The Birthdays Design. Η Κωνσταντίνα Γιαννακοπούλου έχει εργαστεί στον τομέα του σχεδιασμού γραμματοσειρών στην εταιρεία Parachute, ως αρθρογράφος σε ιστοσελίδες σχετικές με το Design, και ως inhouse art director στην εταιρεία Κορρές. Ο Γιώργος Στρούζας υπήρξε ιδρυτικό μέλος του KEIK Design Bureau, και έχει εργαστεί στο δημιουργικό γραφείο Chris Trivizas Design, και ως art director στη Mousegraphics και στο Sinc Design. Εργασίες τους έχουν διακριθεί και δημοσιευτεί στον εγχώριο και ξένο τύπο.

 

Joshua Yang / Cohesive fragmentation as narrative
Ο Joshua Yang γεννήθηκε στη Σεούλ (Ν. Κορέα) το 1988 και μεγάλωσε στην Αθήνα. Σπούδασε οπτική επικοινωνία στην Κορέα (HGU, Pohang) και έχει παρακολουθήσει το πρόγραμμα Εditorial Design & Typography (ESAD, Porto). Στα ενδιαφέροντά του περιλαμβάνονται η τυπογραφία και η χρήση της ως μέσο έκφρασης της ουσίας του περιεχομένου, και η διαδικασία δημιουργίας αφηγημάτων μέσω της συλλογής και καταγραφής αντικειμένων και δεδομένων.

 

Σταματία Θρουμουλοπούλου / Utopian fonts of Akis Panou
Η Σταματία Θρουμουλοπούλου γεννήθηκε το 1986 στα Ιωάννινα. Σπούδασε στη Σχολή Αρχιτεκτόνων Μηχανικών του ΕΜΠ, όπου εκπόνησε διπλωματική εργασία με θέμα «Θήβα: Οι αρχαίες δομές ως μέσο ανάπλασης της σύγχρονης πόλης» (συμμετ. Erasmus, Πράγα, 2009). Ολοκλήρωσε το μεταπτυχιακό πρόγραμμα οπτικής επικοινωνίας της Σχολής Βακαλό (2017) με θέμα πτυχιακής εργασίας «From digit to digital: Το πέρασμα από το αναλογικό στο ψηφιακό μέσω της αφής». Εργάστηκε στο αρχιτεκτονικό γραφείο του Ν. Βαλσαμάκη, ενώ συνεχίζει να συνεργάζεται με τον Α. Μαγκανιώτη στον σχεδιασμό εσωτερικών χώρων. Έχει συμμετάσχει σε αρχιτεκτονικά δρώμενα στην Ελλάδα και την Ιαπωνία. Έχει σπουδάσει κλασικό βιολί και συμμετέχει σε διάφορα μουσικά συγκροτήματα.

 

Δάφνη Καλά / BM. NB. VS.: Παίζοντας με τρείς Ουτοπίες
Η Δάφνη Καλά γεννήθηκε στην Αθήνα το 1988. Σπούδασε αρχιτεκτονική εσωτερικού χώρου, διακόσμηση και σχεδιασμό αντικειμένου στο ΤΕΙ Αθηνών, και ακολούθησε μεταπτυχιακές σπουδές στο interior design, στο Τhe Glasgow School of Art, με έμφαση στους τομείς Space and Memory, Materiality, Design in Transit. Έχει διακριθεί με υποτροφίες από το ΙΚΥ και το Scottish Funding Foundation. Έργα της έχουν βραβευθεί σε φοιτητικούς διαγωνισμούς. Είναι αποκλειστικός συνεργάτης της εταιρείας Urban Villas, για την οποία αναλαμβάνει την ανακαίνιση αστικών πολυτελών τουριστικών κατοικιών. Παράλληλα, συνεργάζεται freelance με αρχιτεκτονικά γραφεία και ασχολείται με ατομικά projects.

 

Λευτέρης Καλονάρης / Εθνικισμός και νοσταλγία
Ο Λευτέρης Καλονάρης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1992. Σπούδασε γραφιστική και ολοκλήρωσε το μεταπτυχιακό πρόγραμμα οπτικής επικοινωνίας της Σχολής Βακαλό. Εργάζεται ως freelance γραφίστας και front-end developer.

 

Μαριαλίζα Κάμπη / Epiclesis
Η Μαριαλίζα Κάμπη γεννήθηκε στην Αθήνα το 1992. Σπούδασε graphic & media design στο University of the Arts London. Εργάστηκε ως freelance γραφίστρια και πειραματική σχεδιάστρια στο ευρύτερο πεδίο της τέχνης και του design. Την περίοδο αυτή παρακολουθεί το μεταπτυχιακό πρόγραμμα της ΑΣΚΤ. Έχει κάνει δύο ατομικές εκθέσεις, στη Fouar Art Space (Αθήνα, 2016) και στο πολιτιστικό κέντρο SIX D.O.G.S (Αθήνα, 2017), ενώ συνεργάζεται με το Contemporary Arts London Shop. Έχει συμμετάσχει στο Innovation in Graphic Design Education Conference (Reading University, 2014), στο καλλιτεχνικό δίκτυο DEFAULT (εκθέσεις Βόλος 2015, Αθήνα 2016), στο Digital Art & Design Conference (Digitized Athens, 2016) και στην ομαδική έκθεση της Depo Darm Gallery (Αθήνα, 2017).

 

Αγγέλα Μανδηλάρη / Some bodies some times
Η Αγγέλα Μανδηλάρη σπούδασε μουσική στο Athenaeum και αρχιτεκτονική στο EMΠ. Συνέχισε τις σπουδές της στο Kingston University του Λονδίνου (MA Fine Arts) και στο Open University της Αγγλίας (ΜΑ Art History). Η διεπιστημονική της πρακτική έχει οδηγήσει σε συνεργασίες με καλλιτέχνες, επιμελητές, αρχιτέκτονες και πολιτιστικά ιδρύματα, όπως το Πολιτιστικό Ίδρυμα Ομίλου Πειραιώς και το Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών Β. & Μ. Θεοχαράκη. Καλλιτεχνικό και ερευνητικό της έργο έχει παρουσιαστεί στην Ελλάδα και στο εξωτερικό (Strangloscope International Film Festival Βrazil, Space Studios London, Center for Historical Research/University of London). Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

 

Μαρία Κουτούζη / Nostalgia for my demon: A Portrait
Η Μαρία Κουτούζη γεννήθηκε στην Αθήνα το 1987. Σπούδασε ιστορία της τέχνης (BA με minor visual arts) στο Αμερικανικό Κολλέγιο (Deree), από όπου αποφοίτησε με διάκριση Cum Laude. Συνέχισε τις σπουδές της στο Πανεπιστήμιο του Εδιμβούργου, ολοκληρώνοντας το μεταπτυχιακό πρόγραμμα (ΜSc) Μοντέρνα και Σύγχρονη Τέχνη: Ιστορία, Επιμέλεια, Κριτική. Έχει γνώσεις διαχείρισης συλλογών, πιστοποιημένες απο το Instiutue of Art and Law (Λονδίνο). Εργάζεται ως επιμελήτρια με έδρα την Αθήνα και έχει συνεργαστεί με ιδιωτικούς και δημόσιους φορείς στην Ελλάδα και τη Σκωτία.

 

Μανώλης Μπαμπούνης / Αναζητώντας την ουτοπία του Δεσποτόπουλου στην πόλη
Ο Μανώλης Μπαμπούνης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1985 και σπούδασε αρχιτεκτονική εσωτερικού χώρου στη Σχολή Βακαλό. Από το 2012 μέχρι σήμερα είναι retail design project manager στην εταιρεία Κορρές, ενώ παράλληλα εργάζεται ως freelance interior designer. Από το 2015 συμμετέχει σε διεπιστημονική ομάδα με αντικείμενο την αρχιτεκτονική στην προσχολική εκπαίδευση. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

 

Βασιλική Παναγιωτοπούλου / Σολάρις, Αγάπη μου: Μεταξύ της βόμβας και του διαστημικού σταθμού
Η Βασιλική Παναγιωτοπούλου γεννήθηκε στα Φάρσαλα Θεσσαλίας το 1974 και σπούδασε γραφιστική στη Σχολή Βακαλό. Είναι ιδρυτικό μέλος του δημιουργικού γραφείου talc design studio. Η δουλειά του γραφείου έχει διακριθεί στα Ελληνικά Βραβεία Γραφιστικής και Εικονογράφησης (ΕΒΓΕ), ενώ έργα του έχουν παρουσιαστεί σε εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

 

Κωνσταντίνος Παπαμιχαλόπουλος / Ισχύς μου η Αγάπη του Λαού
Ο Κωνσταντίνος Παπαμιχαλόπουλος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1975. Σπούδασε ζωγραφική και χαρακτική στην ΑΣΚΤ, και ολοκλήρωσε το μεταπτυχιακό πρόγραμμα «Ψηφιακές Μορφές Τέχνης». Από το 2016 είναι υποψήφιος διδάκτωρ στο Πάντειο Πανεπιστήμιο.  Εκδίδει κόμικς και zines από το 2000, ενώ έχει πραγματοποιήσει ατομικές εκθέσεις, με πιο πρόσφατες «Το Μεγάλο Χρυσό Δωμάτιο» (Λουτρό των Αέρηδων, Μουσείο Ελληνικής Λαϊκής Τέχνης) και «Τάλως – Αναπαραστάσεις του Τεχνητού Ανθρώπου» (café Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου Αθηνών). Συνεργάζεται με την Athens Review of Books και με την ολλανδική De Groene Amsterdammer. Έργα του βρίσκονται σε ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές της Ελλάδας και του εξωτερικού.

 

Γιώργος Ραμαντάνης / Μηχανή παραγωγής υπερλεξιστικής ποίησης Fafana AS38f
Ο Γιώργος Ραμαντάνης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1983. Ειδικεύεται στον σχεδιασμό και τη μίξη ήχου κινηματογραφικών ταινιών (συνεργ. Γ. Λάνθιμος, Π. Κούτρας, Ν. Ζαπατίνας, Δ. Πιατάς, Β. Τσελεμένγκος, Δ. Μπίτος, κ.ά.), ενώ παράλληλα συνθέτει μουσική και ηχητικά περιβάλλοντα για διαφημίσεις, θεατρικές παραστάσεις και video games. Κινείται στο παρασκήνιο της indie μουσικής σκηνής με το ψευδώνυμο Lowtronik, δοκιμάζοντας τα όρια μεταξύ διαφορετικών μουσικών ειδών (συνεργ. Yodashe, Nokalypse, Dj Marble [Κύρος], Three Way Plane, Flakes, DNA, Έ. Πασπαλά, Δ. Δημοσθένους και Γ. Καλούδη), ενώ έχει κυκλοφορήσει το LP «Cuts, Edits, Versions» (2013), και τα EP «Ντεμοντέ» και «The Home EP». Το τελευταίο του άλμπουμ «Ανθρωπένιοι Άνθρωποι» (2016) είναι μια απόπειρα ερμηνείας και έρευνας γύρω από τη σχέση μουσικής, ποίησης και πεζού λόγου, καθώς και τις φόρμες της απαγγελίας και της ανάγνωσης.

 

Καρίνα Σαμπάνοβα / False memory
Η Καρίνα Σαμπάνοβα γεννήθηκε στην Ουκρανία το 1992. Ήρθε στην Ελλάδα σε μικρή ηλικία και τα τελευταία χρόνια ζει στην Αθήνα. Σπούδασε γραφιστική στη σχολή Βακαλό και έχει παρακολουθήσει workshops γύρω από το έντυπο. Έχει εργαστεί ως junior graphic designer σε διαφημιστική εταιρία και έχει συμμετάσχει στην έκθεση Hello Future! (Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών). Ασχολείται με την ψηφιακή και την αναλογική φωτογραφία, καθώς και με video projects (συμμετ. International Video Poetry Festival). Τα ενδιαφέροντά της εκτείνονται σε ένα ευρύ φάσμα, ενώ παρακολουθεί ιδιαίτερα κινηματογράφο.

 

Δανάη Τζώτζου / Underground
Η Δανάη Τζώτζου γεννήθηκε στη Βιέννη το 1988. Σπούδασε χημεία στην Αγγλία (BA, MSc) και ολοκλήρωσε σπουδές γραφιστικής στη Σχολή Βακαλό, καθώς και μεταπτυχιακές σπουδές στις οπτικές τέχνες στο Camberwell College of Arts (Λονδίνο) με ειδίκευση στη χαρακτική.

Διοργάνωση

Σχολή Βακαλό Art & Design

 

Διεύθυνση
Κωνσταντίνος Γουναρίδης

 

Ιδέα, εκτελεστική διεύθυνση
Γιώργος Σ. Βλάχος
Μίλτος Φραγκόπουλος

 

Συντονισμός, επίβλεψη
Βαγγέλης Γεωργακόπουλος
Μανώλης Ηλιάκης
Βασίλης Μαρματάκης

 

Σχεδιασμός έκθεσης
Μανώλης Ηλιάκης

 

Σχεδιασμός οπτικής ταυτότητας και εντύπων
Βασίλης Μαρματάκης

 

Επικοινωνία
Αργυρώ Δοξάκη

 

Προβολή, web media
Γιώργος Γεωργούλας
Εύη Καπέλη

 

Υποστήριξη κατασκευών
Γιάννης Σούρδης

 

Τεχνική υποστήριξη
Τριαντάφυλλος Βυνηρής
Χρήστος Γκόγκας
Βασίλης Στογιάννης

 

Χορηγοί επικοινωνίας: EnLefko 87.7, Bussias Communications, +Design
Χορηγοί: Πλαίσιο, Χαρτιά Περράκης, Retrocomputers.gr

Το πρόγραμμα

Το πρόγραμμα «post-nostalgia: το Design συναντά την ουτοπία» είχε ως βασικό σκοπό την έρευνα, τη μελέτη και την εκπόνηση ατομικών έργων γύρω από την ιδέα του Design ως υλικού φορέα συλλογικής/ατομικής μνήμης και κριτικού ουτοπικού οραματισμού, με βασικές αναφορές την περίοδο 1950-1970 και τη σύγχρονη εποχή.

 

Απότεροι στόχοι του προγράμματος, που διοργανώθηκε με αφορμή τη συμπλήρωση 60 χρόνων από την ίδρυση της Σχολή Βακαλό (1958-2018)ήταν η προαγωγή της μελέτης της ιστορίας και της θεωρίας των εφαρμοσμένων τεχνών, η ανάδειξη της στενής σχέσης της επιστημονικής προσέγγισης και της καλλιτεχνικής εργασίας, καθώς και η προώθηση της συζήτησης γύρω από το ρόλο του Design στη ζωή, στην κοινωνία και στον στοχασμό, ειδικά σε τομείς και από σκοπιές που δεν είναι προφανείς.

 

Τα πεδία έρευνας περιελάμβαναν όλες τις μορφές των εφαρμοσμένων τεχνών στις χρονικές περιόδους 1950-1970 και 2000-2018 (γραφιστική, εικονογράφηση, κόμικς, φωτογραφία, ψηφιακό design, fashion design, βιομηχανικό σχέδιο, product design, αρχιτεκτονική, έπιπλο, κ.ά.), καθώς και θεωρητικούς τομείς, όπως ιστορία και θεωρία του Design, ιστορία του κινηματογράφου και της τηλεόρασης, ιστορία της μαζικής κουλτούρας, ιστορία της τεχνολογίας, κριτική θεωρία, σημειολογία, κοινωνιολογία, κοινωνική ανθρωπολογία, ψυχανάλυση, κ.ά., τα δε έργα μπορούσαν να έχουν είτε εφαρμοσμένο είτε θεωρητικό προσανατολισμό.

 

Το ερευνητικό πρόγραμμα πραγματοποιήθηκε σε διάστημα δύο χρόνων, ακολουθώντας λενα πρόγραμμα τεσσάρων πενθήμερων σεμιναριακών κύκλων, και ενδιάμεση επιβλεπόμενη εργασία. Από τον Ιούλιο μέχρι το Δεκέμβριο 2016 επιλέχτηκαν οι συμμετέχοντες, κατόπιν ανοιχτής πρόσκλησης κριτικής διαδικασίας.

 

Τον Ιανουάριο 2017 πραγματοποιήθηκε ο πρώτος σεμιναριακός κύκλος (εισαγωγικές εισηγήσεις, ιδέες, κατευθύνσεις, οργάνωση, και ακολούθησαν οι κύκλοι σεμιναρίων του Ιουλίου 2017 (παρουσίαση ιδεών, σχέδια projects, συζήτηση, κριτικός απολογισμός), του Ιανουαρίου 2018 (παρουσίαση και συζήτηση εξέλιξης projects) και του Ιουλίου 2018 (παρουσίαση projects σε ημιτελική μορφή, κριτικός απολογισμός, προγραμματισμός υλοποίησης). Κατά τη διάρκεια του προγράμματος, αλλά και μετά την ολοκλήρωση των σεμιναριακών κύκλων, πραγματοποιήθηκαν συναντήσεις οργανωτικού τύπου για συζήτηση επιμέρους ζητημάτων.

Φανοστάτης δρόμου, Prenzlauer Berg, Αν. Γερμανία, αρχές δεκ. 1960

Φανοστάτης δρόμου στην πρώην Ανατολική Γερμανία, με φόντο την υστερο-εξπρεσιονιστική εκκλησία του Αγίου Αυγουστίνου (1928), στην περιοχή Prenzlauer Berg. Ο φανοστάτης με το όνομα «RSL 1», κατασκευασμένος στο σοσιαλιστικό εργοστάσιο Leuchtenbau Pößneck της Λαοκρατικής Δημοκρατίας της Γερμανίας, σχεδιάστηκε στις αρχές του 1960. Συνέχισε να παράγεται με μικρές τροποποιήσεις μέχρι το 1991. Στην Λ.Δ.Γ. υπήρχε αδιαφορία για το ιστορικό παρελθόν που σχετιζόταν με θρησκείες και σύμβολα αντίθετα με το πνεύμα του σοσιαλιστικού κράτους. Ο φανοστάτης αυτός, τοποθετημένος επιδεικτικά με ή χωρίς πρόθεση, μπροστά από τη διατηρητέα σήμερα πρόσοψη της εκκλησίας, αναπτύσσει έναν ενδιαφέροντα διάλογο μεταξύ διαφορετικών θεωρήσεων για τον κόσμο. [κειμ., φωτ. Μ. Ηλιάκης]

Στάδιο Friedrich-Ludwig-Jahn-Sportpark, Αν. Βερολίνο, 1952

Το στάδιο Friedrich-Ludwig-Jahn-Sportpark (1952) στο πρώην Ανατολικό Βερολίνο. Χτισμένο ακριβώς δίπλα στο Τείχος του Βερολίνου, στην περιοχή Prenzlauer Berg. O σχεδιασμός των προβολέων που χρησιμοποιήθηκαν στην ταινία «Pink Floyd – The wall» (1982), σε σκηνοθεσία του Alan Parker, θυμίζει τους εξαιρετικού σχεδιασμού προβολείς αυτού του σταδίου. [κειμ., φωτ. Μ. Ηλιάκης]

GAZ M-20 "Pobeda-Sport", 1950

Το σοβιετικού σχεδιασμού αυτοκίνητο GAZ M-20 «Pobeda-Sport» (1950). Το κατ’ εξοχήν σύμβολο της καπιταλιστικής κοινωνίας, το αυτοκίνητο, από σχεδιαστές της ΕΣΣΔ. [κειμ. Μ. Ηλιάκης, φωτ. άγνωστη προέλευση]

Περισσότερα νέα

Επικοινωνία

(*)

(*)

(*)

Τα πεδία με (*) είναι υποχρεωτικά

Επιτυχής αποστολή Σας ευχαριστούμε για το μήνυμά σας!

Πρόγραμμα post-nostalgia

Σχολή Βακαλό Art & Design

Λάμπρου Κατσώνη 26, Λυκαβηττός, Αθήνα 11471, Ελλάδα

210-6442514

info@postnostalgia.eu

design meets utopia

Romantso

Opening: 21 March 2019, 20:00

21 March-3 April 2019, everyday, 12:00-20:00

 

 

DESCRIPTION

 

 

Sometimes what we feel nostalgic about is not the «beautiful days» of the past, but the desires and the dreams about the future that were borne in the past but never materialized. We reminisce not about something which has passed, but a future that never came. Reminiscing the unrealizable is what inspires our current visions and desires.

 

The applied arts of the years between 1950 and 1970 (architecture, graphic design, product design, fashion design, etc.) were marked by futuristic visions and experimentation involving utopian explorations that reflected a general mood of optimism about the future of the modern world. History did not confirm most of those «predictions», so reminiscing today all that futuristic-utopian design does not refer to something that existed in the past, but to a future that never happened.

 

On the other hand, current Design demonstrates a strong interest in various elements of the 1950-70 period, elements which reappear all the more often today, not in the form of a nostalgic «retro» fad, but in an attempt to establish meaningful links with the optimistic but unfinished programme of modernism, and so one could say that the past is re-emerging in the present as a desire for change.

 

Design as a whole incorporates a vision for a better future as well as a specific form of nostalgia of a second grade, a post-nostalgia, for the dreams that marked certain eras but never materialized. This post-nostalgia refers to the utopian element that is to be found in memory, while it stands critically against the routine idealization of the past and «retro» revivals.

 

Based on the above rationale, the Vakalo School organized the research project entitled «post-nostalgia: Design meets utopia», which ran for two years (from January 2017 through to December 2018) with the aim to conduct research and personal projects on the notion of Design as a material bearer of collective/individual memory and of critical utopian visions, with reference to the 1950-70 period and contemporary creative practice.

 

The seventeen participants, from the areas of architecture, visual communication, theatre design, visual arts, sound design and history/theory, were selected through an interview process following an open invitation, and pursued their research and development of their personal proposals supported by the mentoring of the coordinating committee, while they also collaborated systematically in the context of a programme of group meetings involving brain-storming and workshops with presentations of work-in-progress. This show displays the work produced by the researchers through this process.

 

The participants’ projects are the outcome of research, theoretical study and applied experimentation that were developed in a broad range of various fields and topics: history and semiotics of Design, history of architecture, architectural utopias, history of popular and mass culture, artistic avant-gardes, surrealism, situationism, modern and post-modern typography, history of typefaces, politics of nostalgia and critiques of retro trends, psychology of memory, history of technology, philosophy of dress, history of the cinema, cybernetics and information theory, etc.

 

The programme «post-nostalgia: Design meets utopia» represents the first large-scale systematic research to be conducted in Greece on the theory and history of Design, and aims to demonstrate the indissoluble link between scientific study and creative artistic work, as well as the defining role played by Design in the life of people, in the social process and critical thought.

 

 

 

PARTICIPANTS

 

 

Ermina Apostolaki (stage designer) / The resonance of the bazaar

Isidora Arvaniti (architect) / Records of urban fiction

Manolis Babounis (interior designer) / Seeking the Architect’s utopia in the city

Daphne Kala (interior designer) / BM.. NB. VS.: Playing games with three Utopias

Lefteris Kalonaris (communication designer) / Nationalism and nostalgia

Marializa Kambi (graphic and media designer) / Epiclesis [Invocation]

Maria Koutouzi (visual artist, curator) / Nostalgia for my demon: A Portrait

Aggela Mandilari (architect, visual artist) / Some bodies some times

Vasiliki Panagiotopoulou (communication designer) / Solaris, my Love: Between the bomb and the space station

Konstantinos Papamichalopoulos (visual artist) / My Strength is the Love of the People

George Ramantanis (sound designer) / Hyperlexist poetry production machine Fafana AS38f

Karina Shabanova (communication designer) / False Memory

Matina Throumoulopoulou (architect, musician) / Utopian fonts of Akis Panou

Danae Tzotzos (graphic designer, visual artist) / Underground

Anna Vokali (architect) / Cadavre exquis

Joshua Yang (graphic designer) / Cohesive fragmentation as narrative

Konstantina Yiannakopoulou, Giorgos Strouzas (communication designers) / The School of Ulm: Starting from a teaching method and reaching the world

 

 

 

ORGANIZATION

 

 

Direction
Konstantinos Gounaridis

Idea, Executive direction
Miltos Frangopoulos
George S. Vlahos

Co-ordination, mentoring
Vangelis Georgakopoulos
Manolis Iliakis
Vasilis Marmatakis

Exhibition Design
Manolis Iliakis

Visual identity and print design
Vasilis Marmatakis

Communications
Arghyro Doxaki

Promotion, web media
George Geοrgoulas
Evi Kapeli

Special Constructions Support
Giannis Sourdis

Technical Support
Christos Gogas
Vasilis Stogiannis
Triantafillos Viniris

 

 

Media Sponsors: EnLefko 87.7, Bussias Communications, +Design

Sponsors: Plaisio, Perrakis Papers, Retrocomputers.gr

 

 

Vakalo Art & Design College
26 Lamprou Katsoni St., Athens 11471, Greece
2106442514