Post-Nostalgia

Το Design συναντά την ουτοπία

Χώροι, αντικείμενα, έντυπα, εικόνες
η υλική διάσταση της ζωής και του πολιτισμού
ίχνη και τεκμήρια της Ιστορίας
και των αναρίθμητων προσωπικών ιστοριών
οραματισμοί που προεκτείνονται στο μέλλον
μέσα στο χρόνο οι εφαρμοσμένες τέχνες ενσωματώνουν
το χρόνο της ανθρωπότητας

Το πρόγραμμα post-nostalgia επικεντρώνεται
στην έρευνα του Design ως υλικού φορέα
της ιστορικής και προσωπικής μνήμης
και του ουτοπικού οραματισμού

Τρία σημεία και ένα συμπέρασμα

Στo Design της περιόδου 1950-1970 εμφανίστηκε ένας μελλοντολογικός οραματισμός, με την υιοθέτηση στυλιστικών φουτουριστικών στοιχείων, αλλά και με την εικονογραφική και κινηματογραφική απεικόνιση της ζωής στο μέλλον. Παράλληλα, στην περιοχή της Αντικουλτούρας υπήρξε έντονος πειραματισμός με ουτοπικές αναζητήσεις στην αρχιτεκτονική, στις οπτικές τέχνες, κ.α. Η ιστορία δεν επιβεβαίωσε τις περισσότερες από αυτές τις «προβλέψεις», ενώ ακόμη και εκείνες που πραγματοποιήθηκαν, δεν είχαν την αναμενόμενη επίδραση στην κοινωνία και την καθημερινή ζωή. Είναι ενδιαφέρον ότι η σημερινή ανάμνηση αυτού του μελλοντολογικού-ουτοπικού Design δεν αφορά κάτι που υπήρξε, αλλά ένα μέλλον που δεν ήρθε ποτέ.

 

Το σύγχρονο Design επαναφέρει συχνά στυλιστικά στοιχεία της περιόδου 1950-1970, όχι με τον τρόπο του μεταμοντέρνου «νοσταλγικού» ρετρό, αλλά επιχειρώντας μια ουσιαστική επανασύνδεση με τα αισιόδοξα οράματα εκείνης της εποχής και, έμμεσα, με το ανολοκλήρωτο πρόγραμμα του μοντερνισμού. Έτσι, το παρελθόν επανεμφανίζεται στο παρόν ως επιθυμία για αλλαγή.

 

Το Design σε όλη την ιστορική του εξέλιξη ενσωματώνει πολλές φορές, ηθελημένα ή αθέλητα, αφενός τον οραματισμό για ένα καλύτερο μέλλον, αφετέρου μια ιδιαίτερη μορφή νοσταλγίας, όχι για τις «ωραίες εποχές» του παρελθόντος, αλλά για τα όνειρα που σημάδεψαν κάποιες εποχές και ποτέ δεν πραγματοποιήθηκαν. Και από τις δύο αυτές σκοπιές, εμφανίζει μια ουτοπική πλευρά, η οποία επικοινωνεί άλλοτε άμεσα άλλοτε έμμεσα με τον ευρύτερο κριτικό ουτοπικό στοχασμό.

 

Τα παραπάνω διαμορφώνουν ένα ενιαίο πεδίο έρευνας και μελέτης γύρω από το ουτοπικό περιεχόμενο του Design και την ιδέα μιας νοσταλγίας δευτέρου επιπέδου (post-nostalgia), η οποία εμπεριέχει την κριτική του «ρετρό», και αφορά «κάτι» το οποίο δεν υπήρξε ποτέ στην πραγματικότητα αλλά μόνο στο χώρο της επιθυμίας. Από αυτή την άποψη, η έννοια «post-nostalgia» αναφέρεται σε τρία αλληλένδετα δίπολα: α) μνήμη και «νοσταλγικά» στερεότυπα, β) πραγματικότητα και επιθυμία γ) ιστορικότητα και ουτοπία.

Περιγραφή

Το πρόγραμμα post-nostalgia έχει ως βασικό σκοπό την έρευνα, τη μελέτη και την εκπόνηση ατομικών έργων γύρω από την ιδέα του Design ως υλικού φορέα συλλογικής και ατομικής μνήμης, αλλά και κριτικού ουτοπικού οραματισμού. Η διοργάνωσή του γίνεται από τη Σχολή Βακαλό στην προοπτική της συμπλήρωσης 60 χρόνων από την ίδρυσή της (1958-2018).

 

Γενικότερα, το πρόγραμμα αποσκοπεί στην προαγωγή της μελέτης της ιστορίας και της θεωρίας των εφαρμοσμένων τεχνών, στην ανάδειξη των κοινών τόπων της επιστημονικής προσέγγισης και της καλλιτεχνικής εργασίας, καθώς και στην ανάπτυξη της συζήτησης γύρω από το ρόλο του Design στη ζωή, στην κοινωνία και στον στοχασμό, ειδικά σε τομείς και από σκοπιές που δεν είναι προφανείς.

 

Το πρόγραμμα έχει εφαρμοσμένο και θεωρητικό προσανατολισμό, θα ολοκληρωθεί σε διάστημα δύο χρόνων (2016-2018), και περιλαμβάνει τέσσερις πενθήμερους σεμιναριακούς κύκλους, ενδιάμεση επιβλεπόμενη εργασία και τακτική επικοινωνία με τους συντονιστές-επιμελητές. Κατά την εξέλιξή του συμμετέχουν επισκέπτες εισηγητές από τον ακαδημαϊκό, επιστημονικό και καλλιτεχνικό χώρο.

 

Τα τελικά έργα, τα οποία μπορεί να είναι οποιασδήποτε μορφής (περιγραφικό κείμενο, δοκιμιακή μελέτη, βίντεο, φωτογραφία, σχέδιο, εικονογράφηση, τυπογραφία, multimedia, web-design, κατασκευή, εγκατάσταση, ήχος-μουσική, κ.λπ.), θα παρουσιαστούν σε εκθεσιακή και συνεδριακή εκδήλωση τον Δεκέμβριο του 2018, και σε ειδικά επιμελημένη έκδοση.

 

Τα ερευνητικά πεδία περιλαμβάνουν όλες τις μορφές των εφαρμοσμένων τεχνών στις χρονικές περιόδους 1950-1970 και 2000-2016 (γραφιστική, εικονογράφηση, κόμικς, φωτογραφία, ψηφιακό design, fashion design, βιομηχανικό σχέδιο, product design, αρχιτεκτονική, έπιπλο, κ.ά.), καθώς και θεωρητικούς τομείς, όπως ιστορία και θεωρία του Design, ιστορία του κινηματογράφου και της τηλεόρασης, ιστορία της μαζικής κουλτούρας, ιστορία της τεχνολογίας, κριτική θεωρία, σημειολογία, κοινωνιολογία, κοινωνική ανθρωπολογία, ψυχανάλυση, κ.ά.

 

Xρονοδιάγραμμα: 7-10/2016: υποβολή αιτήσεων συμμετοχής. 11-12/2016: εξέταση αιτήσεων, συνεντεύξεις, ανακοίνωση συμμετεχόντων. 1/2017: εισαγωγικές εισηγήσεις, ιδέες, κατευθύνσεις, οργάνωση. 7/2017: παρουσίαση ιδεών, σχέδια projects, συζήτηση, κριτικός απολογισμός, εισηγήσεις επισκεπτών ομιλητών. 1/2018: παρουσίαση και συζήτηση εξέλιξης projects, εισηγήσεις επισκεπτών ομιλητών. 7/2018: παρουσίαση projects σε ημιτελική μορφή, κριτικός απολογισμός, προγραμματισμός υλοποίησης. 12/2018: έκθεση-συνεδριακή παρουσίαση, έκδοση.

Διοργάνωση

Διεύθυνση

 

Κωνσταντίνος Γουναρίδης / Διευθύνων Σύμβουλος της Σχολής Βακαλό

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1982. Σπούδασε στο τμήμα Ηλεκτρονικής του ΤΕΙ Αθηνών (ΒΑ) και εργάστηκε ως προγραμματιστής στον τομέα των αυτοματισμών κατοικιών. Είναι μέλος του Δ.Σ. και Διευθύνων Σύμβουλος της Σχολής Βακαλό, με εποπτεία στους τομείς της διοίκησης, των οικονομικών, του marketing και της επικοινωνίας. Ασχολείται ενεργά με τη θεσμική αναβάθμιση της ιδιωτικής ανώτατης εκπαίδευσης στην Ελλάδα και είναι μέλος του Δ.Σ του Συνδέσμου Ελληνικών Κολλεγίων.

 

 

Σχεδιασμός, Εκτελεστική διεύθυνση

 

Γιώργος Σ. Βλάχος / ιστορικός

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1960. Ειδικεύεται στην πολιτιστική ιστορία και την ιστορία των ιδεών. Σπούδασε ιστορία, θεωρία της αισθητικής και οπτική επικοινωνία στην Αγγλία και την Ελλάδα. Είναι υπεύθυνος του θεωρητικού τομέα της Σχολής Βακαλό, διαπιστευμένος λέκτορας του Πανεπιστημίου του Derby, και μέλος του επιστημονικού συμβουλίου του Ινστιτούτου Ανθρωπιστικών Επιστημών. Στα ερευνητικά του ενδιαφέροντα περιλαμβάνονται ο αισθητισμός, η Παρακμή, τα κινήματα για το «ξεπέρασμα της τέχνης», και η κουλτούρα των δεκαετιών ’50 και ’60. Έχει εκδώσει μία μονογραφία στις εκδόσεις Έρασμος, ενώ κείμενά του έχουν δημοσιευτεί σε συλλογικές εκδόσεις, επιθεωρήσεις, καθώς και στον ημερήσιο και περιοδικό τύπο.

 

Μίλτος Φραγκόπουλος / ιστορικός της τέχνης

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1951. Σπούδασε φιλοσοφία και ιστορία της τέχνης στην Αγγλία (BA, MPhil). Είναι Αναπληρωτής Διευθυντής Σπουδών στη Σχολή Βακαλό και Research Fellow in Art History του Πανεπιστημίου του Derby. Έχει δημοσιεύσει, μεταξύ άλλων, τα Εισαγωγή στην Ιστορία και τη Θεωρία του Graphic Design (Futura, 2006), «The Quest for Visual Thinking» στο E.Zantides (επ.), Visual Communication and Semiotics (Cambridge Scholars, 2015), «Advanced Art and Retarded Education» στο From Art School to Professional Practice (AICA, Paris, 2008).

 

 

Συντονισμός, επιμέλεια

 

Βαγγέλης Γεωργακόπουλος / εικαστικός καλλιτέχνης

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1960. Σπούδασε διοίκηση επιχειρήσεων (ΒΑ) και οπτική επικοινωνία & διαδραστικά μέσα (ΜΑ) στην Αγγλία και την Ελλάδα. Παρακολούθησε με υποτροφία τα σεμινάρια Developing Narrative Games / Online Worlds (Μόναχο, 2006) και Developing Narrative Content (Στουτγάρδη, 2007). Έχει διακριθεί με το εθνικό και το διεθνές βραβείο καινοτομίας και πολυμέσων Möbius (2005). Έχει εργαστεί ως σχεδιαστής/κατασκευαστής καλλιτεχνικού κοσμήματος, εικονογράφος, υφηγητής ψηφιακού μοντάζ, φωτογράφος, διακοσμητής και γραφίστας.

 

Μανώλης Ηλιάκης / αρχιτέκτονας – spatial designer

Γεννήθηκε στην Τρίπολη Αρκαδίας το 1973. Σπούδασε αρχιτεκτονική και spatial culture στη Γερμανία, την Αγγλία και την Ελλάδα (BA, MA) και έχει διακριθεί με υποτροφίες από ελληνικά και ξένα ιδρύματα (Goethe Institute, Danish Institute, Ίδρυμα Ι.Φ. Κωστοπούλου, κ.ά.). Διδάσκει αρχιτεκτονική σύνθεση και product design στη Σχολή Βακαλό, είναι διαπιστευμένος λέκτορας του Πανεπιστημίου του Derby, και έχει συνεργαστεί ως διδάσκων με πανεπιστήμια της Γαλλίας, της Γερμανίας και της Ιταλίας. Έργα του γραφείου του YOLKSTUDIO έχουν βραβευτεί στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Κείμενά του έχουν δημοσιευτεί σε ελληνικές και ξένες συλλογικές εκδόσεις και στον περιοδικό τύπο. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα και το Βερολίνο.

 

Βασίλης Μαρματάκης / γραφίστας

Γεννήθηκε στη Αθήνα το 1973. Σπούδασε graphic design στην Αγγλία, τη Γερμανία και την Ολλανδία (ΒΑ, ΜΑ). Έχει εργαστεί ως art director στο χώρο της διαφήμισης και ήταν υπεύθυνος για εργασίες που διακρίθηκαν στα Ermis Awards. Υπήρξε ένας εκ των δύο συνιδρυτών του δημιουργικού γραφείου MNP, με πολλές βραβεύσεις σε ελληνικούς και διεθνής διαγωνισμούς. Από το 2011 εργάζεται ως freelance γραφίστας, διδάσκει στη Σχολή Βακαλό, και είναι διαπιστευμένος λέκτορας του Πανεπιστημίου του Derby. Το προσωπικό έργο του έχει διακριθεί στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, ενώ έχει παρουσιαστεί σε πολλές κριτικές δημοσιεύσεις.

 

 

Γραμματεία, επικοινωνία

 

Αργυρώ Δοξάκη

Γεννήθηκε στον Πειραιά το 1958 και σπούδασε πολιτικές επιστήμες (ΒΑ) και φωτογραφία. Έχει ασχοληθεί επαγγελματικά με τη φωτογραφία, ειδικευόμενη στις τεχνικές σκοτεινού θαλάμου. Για είκοσι χρόνια δίδαξε προγράμματα επεξεργασίας εικόνας και σελιδοποίησης στη Σχολή Βακαλό, ενώ παράλληλα έχει συνεργαστεί ως επιμελήτρια και μεταφράστρια με γνωστούς εκδοτικούς οίκους της Αθήνας. Από το 2013 είναι γραμματέας Διεύθυνσης της Σχολής Βακαλό.

 

 

Σχολή Βακαλό Art & Design

 

Ιδρύθηκε στην Αθήνα το 1958, εισάγοντας τη συστηματική εκπαίδευση των εφαρμοσμένων τεχνών στην Ελλάδα. Εμπνευστές της ήταν ο Γιώργος Βακαλό, η Ελένη Βακαλό, ο Παναγιώτης Τέτσης και ο Φραντζής Φραντζισκάκης, ενώ από τη δεκαετία του 1970 συνέχισε υπό τη Διεύθυνση της Ε. Βακαλό, του Δανιήλ Γουναρίδη και του Τίμου Μίσιου. Παρέχει ανώτατες σπουδές στη γραφιστική, την αρχιτεκτονική εσωτερικού χώρου και το digital design σε συνεργασία με το Πανεπιστήμιο του Derby. Στο πλαίσιο της ευρύτερης πολιτικής της με σκοπό την ενημέρωση και την επιμόρφωση γύρω από τις εφαρμοσμένες τέχνες και το Design, διοργανώνει σεμινάρια, εκθέσεις και άλλες εκδηλώσεις, ενώ συνεργάζεται σε προγράμματα μεγάλης κλίμακας με ιδιωτικούς και δημόσιους φορείς στην Ελλάδα και στο εξωτερικό

Συμμετέχοντες

Αριάδνη Αδάμ / γραφίστρια
Γεννήθηκε το 1993 στην Θεσσαλονίκη. Η πρώτης της επαφή με την γραφιστική έγινε το καλοκαίρι του 2010 σε προπτυχιακό καλοκαιρινό πρόγραμμα του Ringling College of Art & Design (Φλόριντα, ΗΠΑ). Ολοκλήρωσε το International Baccalaureate του Αμερικανικού Κολεγίου Ανατόλια (2011) και συνέχισε τις σπουδές της στο University of East London, όπου αποφοίτησε με First Class Honour, ενώ το έργο της βραβεύτηκε με Outstanding Achievement Award. Από το φθινόπωρο του 2015 ζει και εργάζεται στην Ελλάδα, με ειδίκευση στις εκδόσεις τέχνης και και την γραφιστική επιμέλεια εντύπων.

 

Ερμιόνη Αποστολάκη / σκηνογράφος
Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε διοίκηση επιχειρήσεων στο Πανεπιστήμιο Πειραιά, παρακολούθησε το Εργαστήριο Σκηνογραφίας της Σχολής Βακαλό και ολοκλήρωσε μεταπτυχιακές σπουδές στη σκηνογραφία και τη σύνθεση σκηνικού χώρου στο Technical University of Berlin. Εργάζεται στο θέατρο και τον κινηματογράφο, έχει συνεργαστεί με πολλές θεατρικές σκηνές στην Αθήνα και στο Βερολίνο, ενώ δουλειές της έχουν παρουσιαστεί σε διάφορα φεστιβάλ εντός και εκτός Ελλάδας. Αυτή την περίοδο παρακολουθεί το ερευνητικό μεταπτυχιακό πρόγραμμα «Αρχιτεκτονική Χώρος Πολιτισμός» (Σχολή Αρχιτεκτόνων Μηχανικών, ΕΜΠ) με κατεύθυνση στη γνωσιολογία της αρχιτεκτονικής.

 

Ισιδώρα Αρβανίτη / αρχιτέκτονας-μηχανικός
Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1991 και σπούδασε στο τμήμα Αρχιτεκτόνων Μηχανικών του ΑΠΘ (2016). Ζει και εργάζεται ως αρχιτέκτονας στην Αθήνα με κύριο αντικείμενο την αποτύπωση και αποκατάσταση ιστορικών κτηρίων και συνόλων. Στα ερευνητικά της ενδιαφέροντα περιλαμβάνονται, μεταξύ άλλων, η ιστορία της θεωρίας και της φιλοσοφίας του χώρου και ιδιαίτερα η περίοδος του μεταστρουκτουραλισμού, η ιστορία και η θεωρία της τέχνης και της αρχιτεκτονικής, η ανώνυμη λαϊκή αρχιτεκτονική και εν γένει το ζήτημα του αρχέτυπου στην αρχιτεκτονική σύνθεση, καθώς και το ζήτημα της αναπαράστασης ως εργαλείο χωρικής μετάφρασης της αρχιτεκτονικής σκέψης.

 

Άννα-Μαρία Βλασοπούλου / γραφίστρια

 

Άννα Βόκαλη / αρχιτέκτονας-μηχανικός
Γεννήθηκε στην Πάτρα το 1987. Σπούδασε αρχιτεκτονική στο ΕΜΠ και στην École Nationale Supérieure d’Architecture de Paris-La Villette. Έχει εργαστεί ως αρχιτέκτονας σε διεθνώς αναγνωρισμένα γραφεία στην Ελλάδα, τη Γαλλία, την Ολλανδία και την Ελβετία. Παράλληλα σχεδιάζει και υλοποιεί πειραματικά εργαστήρια, δράσεις στο δημόσιο χώρο, καθώς και εκπαιδευτικά προγράμματα για παιδιά σε μουσεία και άλλους πολιτιστικούς και εκπαιδευτικούς χώρους. Έργα της έχουν αποσπάσει βραβεία και διακρίσεις, ενώ έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις και εκδόσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα και τη Λωζάνη.

 

Τζόσουα Γιανγκ (Joshua Yang) / γραφίστας
Γεννήθηκε στη Σεούλ (Ν. Κορέα) το 1988 και μεγάλωσε στην Αθήνα. Σπούδασε οπτική επικοινωνία στην Κόρεα (HGU, Pohang) και έχει παρακολουθήσει το πρόγραμμα Εditorial Design & Typography (ESAD, Porto). Στα ενδιαφέροντά του περιλαμβάνονται η τυπογραφεία και η χρήση της ως μέσο έκφρασης της ουσίας του περιεχομένου, και η διαδικασία δημιουργίας αφηγημάτων μέσω της συλλογής και καταγραφής αντικειμένων και δεδομένων.

 

Κωνσταντίνα Γιαννακοπούλου, Γιώργος Στρούζας / γραφίστες
Γεννήθηκαν στην Αθήνα, το 1987 και το 1986 αντίστοιχα, έχουν σπουδάσει γραφιστική στην Ελλάδα, και είναι οι ιδρυτές του δημιουργικού γραφείου The Birthdays Design. Η Κωνσταντίνα Γιαννακοπούλου έχει εργαστεί στον τομέα του σχεδιασμού γραμματοσειρών στην εταιρεία Parachute, ως αρθρογράφος σε ιστοσελίδες σχετικές με το Design, και ως inhouse art director στην εταιρεία Κορρές. Ο Γιώργος Στρούζας υπήρξε ιδρυτικό μέλος του KEIK Design bureau, και έχει εργαστεί στο δημιουργικό γραφείο Chris Trivizas Design, και ως art director στη mousegraphics και στο Sinc design. Οι εργασίες τους έχουν διακριθεί και δημοσιευτεί στον εγχώριο και ξένο τύπο.

 

Σταματία Θρουμουλοπούλου / αρχιτέκτονας-μηχανικός, Dj, μουσικός
Γεννήθηκε το 1986 στα Ιωάννινα. Σπούδασε στη σχολή Αρχιτεκτόνων Μηχανικών του ΕΜΠ (2012), όπου εκπόνησε διπλωματική εργασία με θέμα «Θήβα: Οι αρχαίες δομές ως μέσο ανάπλασης της σύγχρονης πόλης» (συμμετ. Erasmus, Πράγα, 2009), και ολοκλήρωσε το μεταπτυχιακό πρόγραμμα οπτικής επικοινωνίας της Σχολής Βακαλό (2017) με θέμα πτυχιακής εργασίας «From digit to digital: Το πέρασμα από το αναλογικό στο ψηφιακό μέσω της αφής». Εργάστηκε μέχρι το 2012 στο αρχιτεκτονικό γραφείο του Ν. Βαλσαμάκη, ενώ συνεχίζει να συνεργάζεται με τον Α. Μαγκανιώτη σε σχεδιασμούς εσωτερικών χώρων. Έχει συμμετάσχει σε αρχιτεκτονικά δρώμενα στην Ελλάδα και την Ιαπωνία. Έχει σπουδάσει κλασικό βιολί και συμμετέχει σε διάφορα μουσικά συγκροτήματα.

 

Δάφνη Καλά / αρχιτέκτονας εσωτερικού χώρου
Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1988. Σπούδασε αρχιτεκτονική εσωτερικού χώρου, διακόσμηση και σχεδιασμό αντικειμένου στο ΤΕΙ Αθηνών, και ακολούθησε μεταπτυχιακές σπουδές στο interior design, στο Τhe Glasgow School of Art, με έμφαση στους τομείς Space and Memory, Materiality, Design in Transi. Έχει διακριθεί με υποτροφίες από το ΙΚΥ και το Scottish Funding Foundation. Έργα της έχουν βραβευθεί σε φοιτητικούς διαγωνισμούς. Είναι αποκλειστικός συνεργάτης της εταιρείας Urban Villas, για την οποία αναλαμβάνει την ανακαίνιση αστικών πολυτελών τουριστικών κατοικιών. Παράλληλα, συνεργάζεται  ως freelancer με αρχιτεκτονικά γραφεία και ασχολείται με ατομικά projects.

 

Μαρία Ελισάβετ Κάμπη / γραφίστρια, visual artist
Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1992. Σπούδασε graphic & media design στο University of the Arts London. Εργάστηκε ως freelancer γραφίστρια και πειραματική σχεδιάστρια στο ευρύτερο πεδίο της τέχνης και του design. Την περίοδο αυτή παρακολουθεί το μεταπτυχιακό πρόγραμμα της Α.Σ.Κ.Τ. Έχει κάνει δύο ατομικές εκθέσεις, στη Fouar Art Space (Αθήνα, 2016) και «Visual play_&***art stuff// Vol 02: DIGITAL PLAY» (SIX D.O.G.S, Αθήνα, 2017), συνεργάζεται με το Contemporary Arts London Shop, ενώ έχει συμμετάσχει στο Innovation in Graphic Design Education Conference (Reading University, 2014), στο καλλιτεχνικό δίκτυο DEFAULT (εκθέσεις Βόλος 2015, Αθήνα 2016), στο Digital Art & Design Conference (Digitized Athens, 2016) και στην ομαδική έκθεση της Depo Darm Gallery (Αθήνα, 2017).

 

Μαρία Κουτούζη / εικαστική καλλιτέχνης

 

Αγγέλα Μανδηλάρη / αρχιτέκτονας, καλλιτέχνης
Σπούδασε μουσική και αρχιτεκτονική στην Αθήνα, και συνέχισε σπουδές στο Λονδίνο με υποτροφία του Ιδρύματος Μπάκαλα, όπου συνεργάστηκε με καλλιτέχνες όπως οι Louis Nixon, Shona Illingworth και Ιrmela Freizing. Στη συνέχεια ξεκίνησε έρευνα, που συνεχίζει μέχρι σήμερα, στο πεδίο της σύγχρονης τέχνης με τον ιστορικό της τέχνης Peter Muir, έχοντας ως κύριο αντικείμενο την αισθητική θεώρηση της σχέσης χώρου και χρόνου στην in-situ γλυπτική εγκατάσταση. Έχει συνεπιμεληθεί και συμμετάσχει σε εκθέσεις και καλλιτεχνικά projects με έλληνες και ξένους καλλιτέχνες. Καλλιτεχνικά και αρχιτεκτονικά έργα της έχουν εκτεθεί και δημοσιευτεί στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Εργάζεται ως αρχιτέκτονας και εικαστικός.

 

Μανώλης Μπαμπούνης / αρχιτέκτονας εσωτερικού χώρου
Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1985 και σπούδασε αρχιτεκτονική εσωτερικού χώρου στη Σχολή Βακαλό. Από το 2012 μέχρι σήμερα είναι retail design project manager στην εταιρεία Κορρές, ενώ παράλληλα εργάζεται ως freelance interior designer. Από το 2015 συμμετέχει σε διεπιστημονική ομάδα με αντικείμενο την αρχιτεκτονική στην προσχολική εκπαίδευση. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

 

Κοσμάς Νικολάου / εικαστικός καλλιτέχνης

 

Βασιλική Παναγιωτοπούλου / γραφίστρια
Γεννήθηκε στα Φάρσαλα Θεσσαλίας το 1974 και σπούδασε γραφιστική στη Σχολή Βακαλό. Είναι ιδρυτικό μέλος του δημιουργικού γραφείου talc design studio. Η δουλειά του γραφείου έχει διακριθεί στα Ελληνικά Βραβεία Γραφιστικής και Εικονογράφησης (ΕΒΓΕ), ενώ έργα του έχουν παρουσιαστεί σε εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

 

Βερόνικα Παπαδοπούλου / γραφίστρια

 

Κωνσταντίνος Παπαμιχαλόπουλος / ζωγράφος
Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1975. Σπούδασε ζωγραφική και χαρακτική στην ΑΣΚΤ και ολοκλήρωσε το μεταπτυχιακό πρόγραμμα «Ψηφιακές Μορφές Τέχνης» (2014). Από το 2016 είναι υποψήφιος διδάκτωρ στο Πάντειο Πανεπιστήμιο.  Εκδίδει κόμικς και zines από το 2000, ενώ έχει πραγματοποιήσει ατομικές εκθέσεις, με πιο πρόσφατες «Το Μεγάλο Χρυσό Δωμάτιο» (Λουτρό των Αέρηδων, Μουσείο Ελληνικής Λαϊκής Τέχνης) και «Τάλως – Αναπαραστάσεις του Τεχνητού Ανθρώπου» (café Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου Αθηνών). Συνεργάζεται με την Athens Review of Books και με την ολλανδική De Groene Amsterdammer. Έργα του βρίσκονται σε ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές της Ελλάδας και του εξωτερικού.

 

Γιώργος Ραμαντάνης / sound designer
Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1983. Ειδικεύεται στο σχεδιασμό και τη μίξη ήχου κινηματογραφικών ταινιών (Γ. Λάνθιμος, Π. Κούτρας, Ν. Ζαπατίνας, Δ. Αθανίτης, Δ. Πιατάς, Β. Τσελεμένγκος, Δ. Μπίτος, Σ. Αλαφούζος, κ.ά.), ενώ παράλληλα συνθέτει μουσική και ηχητικά περιβάλλοντα για διαφημίσεις, θεατρικές παραστάσεις και video games. Κινείται στο παρασκήνιο της indie μουσικής σκηνής με το ψευδώνυμο Lowtronik, δοκιμάζοντας τα όρια μεταξύ διαφορετικών μουσικών ειδών (συνεργασία με Yodashe, Nokalypse, Dj Marble [Κύρος], Three Way Plane, Flakes, DNA, Έ. Πασπαλά, Δ. Δημοσθένους και Γ. Καλούδη), ενώ έχει κυκλοφορήσει το lp «Cuts, Edits, Versions» (2013), τα ep «Ντεμοντέ» και «The Home ep». Το τελευταίο του άλμπουμ «Ανθρωπένιοι Άνθρωποι» (2016) είναι μια απόπειρα ερμηνείας και έρευνας πάνω στη σχέση μουσικής, ποίησης και πεζού λόγου, καθώς και στις φόρμες της απαγγελίας και της ανάγνωσης.

 

Καρίνα Σαμπάνοβα /  γραφίστρια
Γεννήθηκε στην Ουκρανία το 1992. Ήρθε στην Ελλάδα σε μικρή ηλικία και τα τελευταία χρόνια ζει στην Αθήνα. Σπούδασε γραφιστική στη σχολή Βακαλό (2014) και έχει παρακολουθήσει workshops γύρω από το έντυπο. Έχει εργαστεί ως junior graphic designer σε διαφημιστική εταιρία και έχει συμμετάσχει στην έκθεση Hello Future! (Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών). Ασχολείται με την ψηφιακή και την αναλογική φωτογραφία, καθώς και με video projects (συμμετοχή στο International Video Poetry Festival). Τα ενδιαφέροντά της εκτείνονται σε ένα ευρύ φάσμα, ωστόσο παρακολουθεί ιδιαίτερα κινηματογράφο.

 

Δανάη Τζώτζου / γραφίστρια
Γεννήθηκε στην Βιέννη το 1988. Σπούδασε χημεία στην Αγγλία (BA, MSci) και ολοκλήρωσε σπουδές γραφιστικής στη Σχολή Βακαλό (2015). Αυτό τον καιρό ολοκληρώνει μεταπτυχιακές σπουδές στις οπτικές τέχνες στο Camberwell College of Arts (Λονδίνο) με ειδίκευση στη χαρακτική.

 

Παναγιώτης Τσαλαβρέττας / γραφίστας, φωτογράφος, βιντεογράφος

 

Βάλια Φραγκιά / designer
Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1991. Ζει και εργάζεται στη Θεσσαλονίκη. Είναι απόφοιτος της Αρχιτεκτονικής Σχολής του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και μεταπτυχιακή φοιτήτρια του προγράμματος «Σχεδιασμός Αιχμής: Καινοτομία και Διεπιστημονικότητα στον Αρχιτεκτονικό Σχεδιασμό». Η ερευνητική της ατζέντα προσανατολίζεται σε θέματα που αφορούν τη δημιουργικότητα, την καινοτομία και το σχεδιασμό μέσα από τη σχέση υλικότητας, σύγχρονων κατασκευαστικών μεθόδων και υπολογιστικής λογικής. Προσεγγίζει τον κόσμο της γνώσης και της αντίληψης ως ανέκαθεν διαμεσολαβημένου από τη γραφή και την εικόνα, ενώ τελευταία, εργάζεται πάνω στην έννοια του «μέσου» ως υποδιαίρεση της απόστασης μεταξύ αναλογικού και ψηφιακού κόσμου.

Φανοστάτης δρόμου, Prenzlauer Berg, Αν. Γερμανία, αρχές δεκ. 1960

Φανοστάτης δρόμου στην πρώην Ανατολική Γερμανία, με φόντο την υστερο-εξπρεσιονιστική εκκλησία του Αγίου Αυγουστίνου (1928), στην περιοχή Prenzlauer Berg. Ο φανοστάτης με το όνομα «RSL 1», κατασκευασμένος στο σοσιαλιστικό εργοστάσιο Leuchtenbau Pößneck της Λαοκρατικής Δημοκρατίας της Γερμανίας, σχεδιάστηκε στις αρχές του 1960. Συνέχισε να παράγεται με μικρές τροποποιήσεις μέχρι το 1991. Στην Λ.Δ.Γ. υπήρχε αδιαφορία για το ιστορικό παρελθόν που σχετιζόταν με θρησκείες και σύμβολα αντίθετα με το πνεύμα του σοσιαλιστικού κράτους. Ο φανοστάτης αυτός, τοποθετημένος επιδεικτικά με ή χωρίς πρόθεση, μπροστά από τη διατηρητέα σήμερα πρόσοψη της εκκλησίας, αναπτύσσει έναν ενδιαφέροντα διάλογο μεταξύ διαφορετικών θεωρήσεων για τον κόσμο. [κειμ., φωτ. Μ. Ηλιάκης]

Στάδιο Friedrich-Ludwig-Jahn-Sportpark, Αν. Βερολίνο, 1952

Το στάδιο Friedrich-Ludwig-Jahn-Sportpark (1952) στο πρώην Ανατολικό Βερολίνο. Χτισμένο ακριβώς δίπλα στο Τείχος του Βερολίνου, στην περιοχή Prenzlauer Berg. O σχεδιασμός των προβολέων που χρησιμοποιήθηκαν στην ταινία «Pink Floyd – The wall» (1982), σε σκηνοθεσία του Alan Parker, θυμίζει τους εξαιρετικού σχεδιασμού προβολείς αυτού του σταδίου. [κειμ., φωτ. Μ. Ηλιάκης]

GAZ M-20 "Pobeda-Sport", 1950

Το σοβιετικού σχεδιασμού αυτοκίνητο GAZ M-20 «Pobeda-Sport» (1950). Το κατ’ εξοχήν σύμβολο της καπιταλιστικής κοινωνίας, το αυτοκίνητο, από σχεδιαστές της ΕΣΣΔ. [κειμ. Μ. Ηλιάκης, φωτ. άγνωστη προέλευση]

Περισσότερα νέα

Επικοινωνία

(*)

(*)

(*)

Τα πεδία με (*) είναι υποχρεωτικά

Επιτυχής αποστολή Σας ευχαριστούμε για το μήνυμά σας!

Πρόγραμμα post-nostalgia

Σχολή Βακαλό Art & Design

Λάμπρου Κατσώνη 26, Λυκαβηττός, Αθήνα 11471, Ελλάδα

210-6442514

info@postnostalgia.eu

Design meets utopia

Spaces, objects, printed matter, images

material aspects of life and civilization

traces and documents of History

and the innumerable individual histories

visions extending to the future

within the flow of time the applied arts embody

the time of humanity

 

A research program

about Design as a material agent

of historical and personal memory

and utopian visions

 

 

Three points and a conclusion

 

In the postwar era, from 1950 to 1970, design presented a futuristic vision (evident in stylistic imagination, utopian experimentation in architecture, the visual arts, etc.), which was not proved true by history. Today’s recollection of this Design does not relate to something that actually existed, but to a future that never happened.

 

Contemporary Design frequently incorporates stylistic elements from the period 1950-1970, attempting a reconnection with the optimism of that era, and indirectly with the unfinished project of modernism. Thus, the past emerges in the present as a desire for change.

 

Design, in all its history, often embodies on the one hand visions for a better future, and on the other a special kind of nostalgia, not for the «good old times», but for the dreams characterizing certain epochs, which were never realized.

 

All these may form a unified research field around the utopian content of Design, as well as the idea of a second level nostalgia (post-nostalgia) that contains a criticism of «retro» attitudes, while it focuses on «something» that never existed in reality, but only in the realm of desire.

 

 

Description

 

The post-nostalgia program aims to provide scope for the research, study and production of individual works around the idea of Design as a material agent of collective and personal memory, as well as of critical utopian thought. More generally, the program seeks to contribute to the study of the history and theory of Design, to promote the common ground of scientific approach and artistic work, and to advance the discussion of the role of Design in life, society and thought, especially in areas and from perspectives that are not obvious.

 

The duration of the program is two years (2016-2018), developing through seminar cycles and the production of individual work in any form (narrative text, essay, video, photography, drawing, illustration, typography, multimedia, digital/web deign, installation, sound/music, etc.), concluding in an exhibition/conference event (December 2018) and a special publication.

 

Research areas include all kinds of applied arts in the periods 1950-1970 and 2000-2016, such as graphic design, illustration, comics, photography, digital design, fashion, industrial/product design, architecture, furniture design, etc, as well as theoretical fields, such as history and theory of Design, history of cinema and television, history of technology and mass culture, critical theory, semiotics, sociology, social anthropology, psychoanalysis, etc.

 

The post-nostalgia program is organized by the Vakalo Art & Design College (Athens, Greece) in the context of the celebration of its 60th anniversary (1958-2018)

 

 

Organization

 

Direction

Konstantinos Gounaridis, CEO Vakalo Art & Design College

 

Executive Direction

Miltos Frangopoulos, art historian

George S. Vlahos, cultural historian

 

Coordination, Creative Direction

Vangelis Georgakopoulos, artist

Manolis Iliakis, architector/spatial designer

Vasilis Marmatakis, graphic designer

 

Secretariat, communication

Arghyro Doxaki

 

Vakalo Art & Design College

Founded in Athens, Greece, in 1958 by distinguished Greek scholars and artists, the Vakalo College was the first institute in Greece to provide higher education in Design. It currently offers BA courses in graphic, interior and digital design, and MA courses in visual communication and architectural design, in collaboration with the University of Derby (UK). The College mission is to provide a thorough and in-depth education in design, as well as to inform Greek public about the applied arts, and to raise awareness on the general importance and ubiquitous presence of Design in our lives.

 

 

Participants

 

Participation is free. Participants have been selected on the basis of submitted creative work and a short essay on the program topics.

 

Aridani Adam / graphic designer
Ermioni Apostolaki / stage & costume designer
Isidora Arvaniti / architect
Manolis Bampounis / interior architect
Valia Fragkia / designer
Dafni Kala / interior architect
Maria Elisavet Kampi / graphic designer, visual artist
Maria Koutouzi / visual artist
Aggela Mandilari / architect, artist
Kosmas Nikolaou / visual artist
Vasso Panagiotopoulou / graphic designer
Veronika Papadopoulou / graphic designer
Konstantinos Papamichalopoulos / painter
George Ramantanis / sound designer
Karina Shabanova / graphic designer
Stamatia Throumoulopoulou / atchitect, Dj, musician
Danae Tzotzos / graphic designer
Panagiotis Tsalavrettas / graphic designer, photographer, videographer
Anna-Maria Vlasopoulou / graphic designer
Anna Vokali / architect
Joshua Yang / graphic designer
Konstantina Yiannakopoulou, George Strouzas / graphic designers

 

 

post-nostalgia program

Vakalo Art & Design College

26 Lamprou Katsoni St., Athens 11471, Greece

2106442514

info@postnostalgia.eu